Arguedas y la poesía quechua cantada

Exordio

La música y el canto impregnan la múltiple obra literaria y antropológica de Arguedas, en la que merece su indudable predilección el canto quechua.

Arguedas dedicó tiempo, esfuerzo, interés genuino, pasión y devoción a recopilar, analizar, transcribir, traducir, difundir y promover la belleza expresiva de esta lengua, especialmente la que se canta en fiestas, rituales, actividades agrícolas y ganaderas.

Amigos, cantantes, maestros, alumnos y sacerdotes fueron animados a registrar su repertorio. Entre ellos están Andrés Alencastre (Killku Warak’a), Gabriel Aragón, el padre Lira, Rascila Ramírez, Lourdes Valladares, Jaime Guardia, Manuel Silva (Pichinkucha), Julio Benavente y Pancho Gómez Negrón.

Éste es un fervoroso homenaje a su legado, en gratitud por todo lo que hizo este gran amauta para afirmar nuestra identidad. Los textos que glosamos, escritos entre 1940 y 1969 (hace entre 71 y 44 años), tienen plena vigencia, no tanto por los prejuicios subsistentes, sino porque la cultura andina, en sus diversas vertientes, abre puertas del mundo globalizado hacia el conocimiento pleno, la valoración, el respeto, la dignidad y la prosperidad material de nuestro pueblo.

Contextualización

Muchos escritos dan cuenta del trabajo de Arguedas por valorar, reivindicar y promover el canto quechua, especialmente el wayno. Para enmarcar esta breve antología, citamos a continuación sus propios textos:

[...] en el Perú, la lengua quechua, en lugar de extinguirse, gana prestigio; y ya es evidente para todos que la música andina, predominantemente indígena, alcanza un grado de difusión inverso al previsto hace unos 40 años, cuando constituía una vergüenza y una aventura interpretarla públicamente en la capital (Lima) (La cultura: Un patrimonio difícil de colonizar. Lima, noviembre de 1966).

Lo indígena no ha sido apagado por el mayor intercambio con los avasalladores países muy desarrollados; por el contrario, este contacto ha fortalecido lo que hay de invasallable en el Perú y se está difundiendo como un acerado material galvanizador de la nación que se integra y se yergue (“Navidad y waylarsh: De lo mágico a lo nacional”. Suplemento Domingo, diario El Comercio, Lima, enero de 1967).

El wayno es como la huella clara y minuciosa que el pueblo [...] ha ido dejando en el camino de salvación y de creación que ha seguido. [...] En el wayno ha quedado toda la vida, todos los momentos de dolor, de alegría, de terrible lucha [...].

El indio y el mestizo de hoy, como el de hace cien años, sigue encontrando en esta música (wayno) la expresión entera de su espíritu y de todas sus emociones. [...] el wayno tradicional y anónimo en cuyos versos está el corazón del pueblo; desnudo y visible [...] de la quebrada y de la puna alta [...].

Y la energía indestructible del quechua deja su herencia en el alma del mestizo castellanizado [que], cuando canta, lo hace mejor y más auténticamente en quechua (“Canción popular mestiza e india en el Perú: Su valor documental y poético”. La Prensa, Buenos Aires, agosto de 1940).

[...] el wayno es la danza en que se vuelca libremente el regocijo y la voluptuosidad popular y la que recoge la inspiración del pueblo quechua en todos sus matices.

[...] Las traducciones [...] recogen con la mayor pureza posible el contenido del texto quechua. En la mayoría de los casos ha sido posible realizar traducciones verso a verso, imagen por imagen. En otros el esfuerzo interpretativo tuvo que ser intenso. En tal esfuerzo, el recuerdo del paisaje y la música de cada wayno me auxiliaron con doble virtud: abriendo las puertas de la imaginación y conservándola dentro del más puro e incorruptible espíritu quechua.

Creo, por eso [que estas canciones] pueden llevar al lector hasta el mundo íntimo del pueblo quechua, hasta su transparente morada. Los poetas, los nobles espíritus, podrán acaso lograr una identificación tan completa como la del hombre de habla indígena. [...] (Canciones y cuentos del pueblo quechua. Lima: Editorial Huascarán, 1949).

A modo de aperitivo

Muchas canciones que conmovieron la sensibilidad de Arguedas y merecieron ser traducidas y publicadas por él siguen vibrando en la voz de miles de trovadores andinos en jaranas y serenatas, susurradas al oído a la sombra de un árbol o en el silencio solitario de la intimidad evocadora. Estas canciones son una muestra:

“Urqupi ischu kañasqay”

Urqupi ischu kañasqay

qasapi ischu kañasqay

¿hinallaraqchus rawrachkan?

¿kunankamaraqchus rupachkan?

Hinalla rawrachkan chayqa

hinalla rupachkan chayqa

warma wiqiykiwan chaqchuykuy

warma wiqiykiwan tasnuykuy.

“El fuego que encendí en la montaña”

El fuego que he prendido en la montaña

el ischu (paja) que encendí en la cumbre

¿seguirá ardiendo todavía?

estará llameando aún hoy?

¡Oh, mira si aún llamea la montaña!

si todavía hay fuego, ¡anda niña!

con tus lágrimas puras apaga el incendio

llora sobre el fuego y tórnalo en ceniza.

“Altun pawaq wamanchállay”

Altun pawaq wamanchállay

kaykunapim chinkarquni

rapraykipi apawaspa

ñanchallayman churaykuway.

Chaymantaqa ripusaqmi

hanaymanpas uraymanpas

wayra hina muyurispay

mayu hina qaparispay.

“Halconcito de alto vuelo”

Halconcito de alto vuelo

estoy perdido por estos lugares

llevándome sobre tus alas

ponme en mi camino.

Desde allí sí me iré

hacia arriba o hacia abajo

libre como el viento

cantando como el río.